Donner vie à un dessin ou un élément graphique fascine, mais l’animation obéit à des règles précises. Voici les bases pour créer une animation convaincante, même en partant de zéro, et les outils pour vous lancer.
Les principes fondamentaux
L’animation repose sur des principes hérités de Disney. Les plus essentiels pour débuter :
- Timing : le nombre d’images définit la vitesse et le poids.
- Spacing : l’espacement crée l’accélération et la décélération.
- Anticipation : un mouvement préparatoire rend l’action lisible.
- Ease in / ease out : rien ne démarre ou ne s’arrête brutalement.
- Squash & stretch : déformation qui donne de la souplesse.
Les étapes pour créer sa première animation
- Définir l’action et la poser en croquis (key poses).
- Ajouter les intervalles entre les poses clés.
- Régler le timing dans la timeline.
- Peaufiner avec les courbes d’animation.
Les outils pour débuter
| Outil | Usage |
|---|---|
| After Effects | Motion design, UI |
| Photoshop (timeline) | GIF, cinemagraph |
| Blender | Animation 2D/3D (gratuit) |
| Rive / Lottie | Animations web légères |
Pour capturer vos essais, voyez comment enregistrer son écran, et gagnez du temps avec les raccourcis.
FAQ
Quels sont les principes de base de l’animation ?
Le timing, le spacing, l’anticipation, l’ease in/out et le squash & stretch sont les fondamentaux à maîtriser d’abord.
Quel logiciel gratuit pour animer ?
Blender (2D/3D) et la timeline de Photoshop pour des animations simples et des GIF.
Faut-il savoir dessiner pour animer ?
Pas forcément : le motion design anime des formes et des éléments graphiques existants.